四川资中地区的中型杖头木偶戏，其历史可追溯至清代光绪年间，并于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，该剧种曾因人才匮乏和资金短缺而面临失传的危机。资中县木偶剧团通过坚守传统并勇于创新，吸引了新生代演员加入，并将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老艺术形式重焕生机。目前，剧团每年平均演出超过300场，足迹遍布20多个国家和地区，赢得了越来越多观众的喜爱。

鼓点激昂，灯光璀璨。

随着操纵者指尖的细微变化，左手掌控命棍，右手拨动指扦，木偶便能做出转身、挥袖、点头等一系列生动流畅的动作。在一次《蜀风偶韵》的演出中，木偶张口“吐”出的火焰引来了台下观众的阵阵惊叹。

这场别开生面的中型杖头木偶戏在四川资中剧场上演，为观众带来了惊喜。资中中型杖头木偶戏源于清代，是一种珍稀的地方戏曲。资中县木偶剧团团长胡海介绍说：“过去，艺人们多是挑着简易的‘三根棒’在乡间演出，而现在，我们能在国内外剧院的舞台上表演，年均演出场次超过300场。”

通过坚持传统技艺并进行大胆的创新，这一古老的艺术形式正迸发出新的活力。

“从事木偶戏表演，就要全身心投入，热爱这份事业。”

胡海从小就对木偶戏情有独钟。在乡间戏台观看木偶灵动的表演，在心中埋下了成为木偶戏演员的梦想。

16岁时，胡海正式踏入这个行业。他每天需要长时间举起8斤重的木偶进行基本功练习，手掌因此磨出了厚厚的茧。为了深入了解资中木偶戏，他还跟随师傅学习了制作工艺。36岁时，胡海成为了资中县木偶剧团的团长。彼时，剧团面临着人员结构老化、懂木偶戏表演的仅剩4人的困境，且新一代演员招募困难。

“老一辈艺人相继退休，年轻人又不愿从事这份工作。”胡海回忆道，一些老艺人为了生计甚至外出打零工，也有人陆续提出辞职。但他始终铭记父亲的教诲：“做木偶戏，就要专心致志，热爱它。”

面对人才断层和经费不足的挑战，剧团采取了一系列措施。他们成立了演艺公司，通过出租灯光设备来增加收入；2008年，剧团重启社会招聘，吸引了年轻血液的加入；胡海更是亲自传授技艺，除了木偶戏，还教授唱歌、小品、川剧等多种表演形式。

95后的隆诗浩如今已是剧团的副团长。2008年，他看到资中县木偶剧团的招聘信息后，抱着尝试的心态报名。他提到：“现在剧团有20多名演员，年龄在17岁到35岁之间。从最初的师傅手把手教学，到如今年轻人能够独立承担排练和演出任务，新一代演员的加入确保了木偶戏的传承。”

“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进。”

在资中县公民镇盘龙寺村，剧团送戏下乡，为村民们带来了精彩的木偶表演。一位演员操控着近一米高的杖头木偶，随着手臂的动作，木偶的披风飘然而起，脸谱也瞬间从黑色变为红色。

胡海认为：“传统技艺需要创新，木偶也应该‘潮’起来。”他提出了将川剧和木偶戏相结合的想法。木偶制作师唐友民带领团队攻克了这一难题。

为了让木偶能够“学”会变脸，制作团队反复研究和调整特殊的装置，将川剧变脸技巧与木偶表演融为一体。经过四个多月的努力，能够变脸并吐火的木偶终于呈现在舞台上。胡海回忆道：“当木偶第一次完成八张脸的变换并喷出火焰时，台下爆发出热烈的掌声。”许多观众特意前来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

为了减轻木偶的重量，便于操作，团队将原本用麻柳树雕刻的木偶头部改为用纸壳糊贴。此外，他们还将书法、长绸舞等元素融入表演，丰富了剧目的内涵。同时，取消了传统的帷幕，让演员走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。胡海的工作室里摆满了各式各样的木偶，包括具有现代卡通造型的木偶，它们显得格外灵动可爱。如今的资中木偶，其妆容和造型都更具现代特色。

“我们一直在思考如何吸引更多年轻人，尤其是孩子们，让他们爱上木偶戏。”在胡海看来，创新是关键。如今，造型各异的木偶玩具已成为当地的畅销商品，观众不仅能欣赏木偶戏，还能将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人爱上了中华优秀传统文化。”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，资中木偶伴随着锣鼓声登场。演员操控着木偶，挥笔写下了“中德友好”四个字。2025年，资中县木偶剧团跨越数千公里，在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目就远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他首次出国演出。他回忆说：“演出结束后，观众久久不愿离场，孩子们甚至跑上舞台与木偶合影，主办方因此临时加演了一个月。”

演员肖雪也曾多次随团出国演出，她表示，登上国际舞台的那一刻，心中充满了自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团出访韩国、美国、哈萨克斯坦、新西兰等国家和地区的足迹。截至目前，资中木偶戏已累计赴20多个国家和地区进行文化交流超过50次。这些小小的木偶，正在向世界讲述着中国的故事。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝。在国内，学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆体验研学。胡海介绍：“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集整理了木偶、道具等实物进行展示。”自2023年起，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏迎来了更广阔的舞台。如今，剧团常态化开展“百场木偶戏进校园”、送文化下乡以及“资中大舞台”等文化惠民活动。

胡海表示：“在走进校园时，我们会结合孩子们喜欢的卡通形象和动画内容，将其融入资中木偶戏的表演中。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并加入舞蹈元素。”他强调：“观众需要什么，我们就排演什么。大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，是我们坚持下去的动力。只要观众的掌声还在，传统就能继续发展壮大。”